景泰蓝泰斗米振雄从艺60周年展广州举行，接受本报专访——

融传统纹饰当代审美 六十载创新宁拙不俗

　　米振雄 景泰蓝釉下彩 《浴火重生》

　　米振雄 景泰蓝星空瓶 《岭南红棉》

　　米振雄 景泰蓝 《西周遗韵》

你知道除夕夜，中国历史上嗜好艺术的皇帝会使用什么餐具吗？据史料记载，乾隆四十四年，宫中的年夜饭，乾隆帝御用景泰蓝为餐具，其他人则全部用瓷器。因此，诞生于皇宫的景泰蓝，既是燕京八绝之首，更于2006年被国家列为第一批非物质文化遗产。

近期，景泰蓝泰斗米振雄从艺60周年展在广州传统工艺美术中心展览馆举行，60件精品力作展现了当代景泰蓝在融汇古今、兼容东西上的创新。

作为景泰蓝的国家级非遗传承人，以及景泰蓝历史上第二位中国工艺美术大师，米振雄的作品经常被作为国礼赠送给外国元首，他设计的景泰蓝超级对瓶，自20世纪80年代起便一直陈列在中南海紫光阁。借到广州办展机会，米振雄接受了本报记者专访，详细介绍了他立足传统，开辟新路的匠心历程。

文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

一鸣惊人专职设计 作品屡获国家大奖

米振雄是1958年进入北京市珐琅厂当学徒的。一开始他被分配在掐丝车间，跟着师傅亦步亦趋地学掐丝。“那时候没有设计底稿，一个铜胎搁在面前，要掐一条龙，全靠掐丝工拿着镊子夹着一根丝在瓶子上转出来，非常考验功夫。”

虽然有师傅手把手教，但米振雄很快就觉得这样不行，必须学习绘画、设计。于是他自己找了老师，从临摹、写生开始，渐渐地能够创作、设计，“打入到知识分子圈”。

1980年，北京市珐琅厂要到改革开放的前沿阵地——广州来办展销会，米振雄摩拳擦掌，准备展露身手了。受走马灯启发，他设计了一个1.5米高的瓶子，有两层，外面一层是镂空的，里面一层能够转动。作品一展出就得到香港《大公报》的青睐，被刊登出来，一下子轰动全场，迅速由一位中国台湾地区的藏家收入囊中。“那时候一对这么高的景泰蓝瓶子，通常卖3万元左右，但我这一个瓶子就卖出了8万多元的高价；后来又做了一件，在上海展出时也被收藏了。厂里不仅奖励了我600元，还升任为车间副主任，主管技术。”

之后，米振雄又一次出手不凡。当时，有外商想要订做两米高的景泰蓝大瓶，这是以前大家都没做过的，要到珐琅厂来“海选”造型。米振雄一接到消息，投入地进行设计，并反复请教铜胎制作车间的老师傅，不断完善造型。“这么高的瓶子，烧制难度很大，必须分为脖子、身子、底座三段，所以在设计上也必须精益求精。”结果他给出的两个“巨雄瓶”造型，两投两中，外商一下就订了八对。

后来，这一对瓶子还参加了全国工艺美术大展，放在民族文化宫的大厅两边，很是显眼，展览结束后就送到了中南海紫光阁，一直陈列到现在。

由于表现出色，1984年，米振雄被厂里选派到中央工艺美术学院进修，回来后主要负责设计。因此，1993年，五十来岁的他就被授予了中国工艺美术大师称号。此后，他更是勇于打破陈规，作品屡获殊荣：1996年，他设计的《天柱瓶》《银星瓶》获北京市优秀工业设计竞赛金奖；2003年设计的《巨雄瓶》获北京首届工艺美术展特别金奖；2005年《故宫水缸》获北京旅游品设计大赛金奖；2017年，他创作的《四海同心》景泰蓝瓶被作为国礼赠与“一带一路”沿线各国……

而直到今天，米振雄仍然退而未休，一直坚持在中国传统纹饰的基础上进行创新，将当代人的思想审美融入到景泰蓝设计中去，为提高当代景泰蓝的工艺制作水平贡献力量。

青铜纹饰匠心独运 荔枝红棉岭南风情

带到广州展出的《西周遗韵》，特别能显示米振雄在设计上的匠心独运。

作品上，米振雄主要采用了夏商周时期青铜器上的饕餮纹——鱼纹、象纹、虺纹、虎纹、凤纹、龟纹……几乎应有尽有，由于配合得当，看起来既新颖又严谨。策展人、广东工艺美术珍品馆原馆长谭伟彬表示，这件作品既体现了中国古代文化的精神，又进行了当代化的艺术夸张，譬如凤的尾巴，就很有设计感。同时蓝色显得特别冷静沉着，与金色形成了极好的对比，使得整件周器罍看起来既高贵典雅又不会过度张扬。“与古代任何一件景泰蓝佳作放在一起，都毫不逊色。”谭伟彬如是说。

而这件作品的制作难度在于纹饰严丝合缝，掐丝时不能有任何差池。“单是掐丝一项，就得用三四个月的时间。焊接完毕后，再进行点蓝。由于硅酸盐这种天然颜料一烧就变成液体，冷却后会塌下去，所以1.5毫米的丝高要连续点四次、烧四次才能填平。这一个瓶子，点一遍蓝就需要一个星期时间，四次下来又得一个月左右，之后还要磨光、镀金。所以景泰蓝制作是非常耗时耗力的纯手艺活。”米振雄指出，由于工序多，工艺难度大，景泰蓝是不可能一个人独立完成的。“譬如掐丝工序，得认认真真学上二十几年才能达到一个高级技师的水平；配色要运用自如，也要二十年以上工龄……”

正因此，景泰蓝也才显得弥足珍贵。像米振雄带来的另外一件获得全国工艺美术博览银奖的《吉祥三宝尊》，不仅设计上体现了“幸福一家”的内涵——三宝的头可以根据一家三口属相的不同进行更换，还在铜胎上錾刻了一个“福”字，这也是非常难的工艺。“要先在瓶子里面灌满了胶，镂空雕好了，再将里面的胶褪掉。”

谭伟彬则特别谈到，传统的景泰蓝给人的印象是端庄、肃穆、威严的，充满皇宫气派。而米振雄的作品，也会从生活中汲取生动有趣的元素，并大量融入其他艺术形式譬如国画、皮影、剪纸、瓷艺，令人觉得可亲可近。“他以荔枝、红棉或蕉叶等花鸟题材再现岭南画派风格的景泰蓝，就很有亲和力。这在景泰蓝大师中也是极为罕见的。”谭伟彬道。

借鉴瓷板画釉下彩 创新劲头永不停歇

把国画融入到景泰蓝制作中，则主要展现于米振雄的铜板作品上。历代的景泰蓝，基本是瓶瓶罐罐的器型，米振雄受瓷板画启发，独创出了铜板景泰蓝。“我看过景德镇戴荣华、张松茂先生的瓷板画作品，很喜欢，就想着铜板也值得一试。”

米振雄将自己创作的花鸟画作为底本，在铜板上掐丝，然后点蓝烧蓝，通常要烧四次的，他只烧三次就定格了，并且不经打磨，让铜板上的画面出现浮雕效果和天然的光泽，更显得生机勃勃。而且黑丝上包着釉彩，永远不氧化，如果脏了，拿布一擦就又亮了。所以米振雄将其称为景泰蓝原生态火焰艺术。“只要不经碰撞，保证50年不变形。”

创新步子迈得很大的，还有景泰蓝釉下彩作品，这是米振雄借鉴醴陵瓷而来的。“一般景泰蓝的颜色都很鲜艳，红的、绿的、蓝的……我罩上一层釉后再烧，就没那么亮眼了，各种颜色都统一在黄色调下，显得古雅而耐看。”

当然，米振雄也直言，景泰蓝釉下彩的成品率非常低。“丝的高度是1.5毫米，点底色时不能高过0.75毫米，然后盖上透明釉烧制，打磨时磨掉0.35毫米的透明釉，剩一半透明釉盖在颜色上，这样出来的作品就别有韵味。但由于是手工打磨，有时磨掉的不是0.35毫米，而是0.5毫米的透明釉，又或者手工点色时厚薄不均，都很容易造成底色曝露，成为次品。所以，景泰蓝釉下彩瓶，烧制十个能成功两个就不错了。”

不过即便再难，米振雄也一如既往地坚持探索。他说，他始终秉承一条理念，就是“宁拙不俗”。回望米振雄这六十年的创作历程，无疑，他已经基本做到了。