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　　作为中国最具代表性的戏曲剧种，京剧以内涵的博大精深、范式的儒雅经典、唱腔的韵味醇厚，当之无愧地成为最靓丽的文化遗产之一。京剧的精魂与魅力，勾勒出传统艺术的耀眼身影，赢得人们的普遍喜爱。

　　然而，伴随着经济社会的迅猛发展，大众生活节奏的加快和文化消费方式的多样，京剧发展遇到不少难题。是固守？还是革新？经常成为京剧界的两难抉择。如果把以舞台为生命的传统艺术仅作为古董进行仪式性展演，京剧发展的路可能越走越窄；积极探索适应时代变迁的革新创造，才是京剧繁荣赓续的希望所在。

　　一个时代有一个时代的代表作，这是民族艺术传承的标志。推动京剧革新，首先要找准传统与时代的契合点。对于传统的经典剧目，不仅要高质量地、创造性地继承，使之成为最具代表性的京剧范本；而且要面对新的时代和新的观众需求，不断开拓新的题材领域，展示新的时代内容，打造出一批反映现实生活、体现时代精神的优秀剧目，为艺术史留下新时代的标杆。

　　京剧革新需注重固有程式与现代手法的融合。写意性、程式性、虚拟性作为京剧的基本特征，凝聚了中华民族传统的审美优势。离开了这些，京剧就不成其为京剧。早年的舞美受制于物质条件的贫乏，一桌二椅展现庭院瓦舍，一条马鞭两个喽啰昭示千军万马。现代科技的进步，为京剧音乐、舞美、灯光等提供了崭新道具，活动布景、灯光效果、遥控机关甚至转台的出现，给观众带来全新的视听感受。但舞美太实、太奢华，京剧的虚拟性就会丧失。如何运用现代科技丰富原有程式，创造适应现代生活内容且又具备京剧特点的新范式，是京剧从古典向现代转型中绕不过的关口。

　　京剧革新要强化演员技法训练与文化养成的统一。京剧以师傅带徒弟为基本传承方式，大到一出戏，小到一个手势、身段与眼神，都靠师傅的真传实授。由于师傅都是一线演员，传授的多是技法，因而重技术轻文化、重继承轻创造、重经验轻理论的问题比较严重。许多京剧演员和编导对戏班的操作流程、表演程式非常熟悉，对民族传统文化、人文科学、自然科学却了解不多。文化修养普遍较低，是对戏中人物、时代、历史精神把握不到位的症结所在。如何在学习技法的同时，系统学习文学、历史、哲学社会科学方面的知识，拓宽文化视野，增加知识积累，是打造京剧变革人才的关键。

　　徽班进京二百年，京剧一直处在不断探索创新的过程中。经过几代人的不懈努力，前辈已把京剧锻造成几近完美的艺术形式，大师们在我们面前矗立起一座座高峰，今人要超越前人必须付出更多的力气和智慧。在夹缝中求生存的京剧要想重新赢得大众，不是简单靠下文件、投资金就能实现的，它需要几代人的坚守、努力和奉献。只有在继承基础上进行符合艺术规律的创新，才能留住老观众，培养新观众，让京剧艺术重新“火”起来。（仲言）

（责编：刘宝琴）