近日，歌手周笔畅发行了自己第一张数字专辑，这张名为《翻白眼》的迷你专辑，总共只有3首歌曲，每张售价仅5元。该数字专辑上线仅仅一个小时左右就售出14000张，当晚这张专辑销售量已经突破5万。而在一周的时间里，《翻白眼》数字专辑累积销量将近13万。正是这样的成绩，让周笔畅做出了未来可能不再制作实体唱片的决定。

早在周笔畅之前，许多歌手已经把制作重心放在了数字专辑上，几年前林俊杰、光良、羽泉等歌手就在网络上进行过尝试。真正让音乐人尝到甜头的，还是近年来数字唱片的惊人销量。周杰伦《哎呦，不错哦》数字专辑卖出超15万张，而张学友《醒着做梦》数字专辑更是在当时创下了30万张的纪录，韩国人气天团BIGBANG内地首张迷你数字音乐专辑销量目前已超37万张。

传播介质的互联网化，让音乐产业链也在悄然发生着与其他行业一样的颠覆性改变。中国的音乐产业在从唱片过渡到网络的过程中，并没有让用户养成付费习惯的问题也在逐步缓解，依托歌迷和强势粉丝的利益转化和输血模式已经基本成型。除周笔畅外，王啸坤、莫文蔚等人也已公开表示，自己将不再制作实体唱片。

网络不仅给唱片提供了载体，还提供了许多新鲜的体验感。周杰伦把MV花絮、写真照片集和“与偶像合影”游戏等内容做成数字礼包，通过数字音乐平台送至歌迷。张学友庆功音乐会入场的歌迷均是数字平台的付费用户，除此之外不公开售票，网络直播也再创收视新高。数字专辑有着更多的新表达和互动方式，不仅可以听或者看，还可以互动沟通。数字音乐专辑不仅仅来自于那几首歌，更像是一场粉丝的Party。

音乐人刘欢曾在娱乐节目中发声，一张实体唱片大概能卖几千张，基本上成了一个笑话。台湾“方言歌王”王宏恩更是坦言，歌手发布实体唱片的第一天就是负债的开始。即便如此，依然有部分歌手坚守实体唱片的阵地。偶像歌手罗志祥为了销售自己的实体唱片可谓煞费苦心，一张专辑一个月改版4次，签唱会安排得满满的，粉丝购买3张专辑可以和偶像合影，购买5张就可以获得罗志祥的拥抱。

不得不说的是，数字也好，实体也罢，目标都是一样的，就是占据听众的耳朵和时间，但在国内，唱片发行得再好也比不上一个娱乐选秀节目的吸引力。数字音乐服务者如今凭借粉丝效应在卖拷贝，短期内并不能帮助用户在互联网上发现优秀音乐人和好的音乐作品，所以依然不能称为数字音乐的全面胜利。

包括中国在内，世界上大部分国家都已经把目光转向了数字音乐，但在日本，实体唱片的市场占有率依然还有85%。其中主要原因来自日本人特殊的收藏偏好，而CD就是一种很好的收藏品。各类精选集在日本卖得很好，就是这个原因。数字唱片比实体唱片更难做成艺术品，因而没什么收藏价值，这点未来可能会成为实体唱片与数字唱片竞争的唯一优势。实体唱片在趋向成为艺术品，实体唱片也不会转眼逝去，只是它不再会是大众性的产品罢了。