9月19日晚在国家大剧院音乐厅，传闻将于2016年辞去首尔爱乐总监一职的著名韩国指挥家郑明勋，完成了与乐团在北京的演出。

值得肯定的是，在郑明勋的10年任期里，这支乐团取得了一系列举世瞩目的成绩。首先是在郑明勋的统领下，首尔爱乐成为第一支与DG唱片签下5年录音合约的亚洲乐团，发行了10张唱片。其次是去年，首尔爱乐亮相伦敦逍遥音乐节，荣获伦敦当地纸媒的五星乐评。

郑明勋从2010年开始，已经连续6年不间断地多次造访国家大剧院，既指挥音乐会又指挥歌剧，成为名副其实的“常客”。当晚上半场的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲，郑明勋棒下的首尔爱乐弦乐声部刚一出声便表现得格外温润、细腻，尤其是放眼望去尽是“娘子军”的小提琴声部更是充分展示出传统优势，让人听起来感觉完全就是一个人在演奏。那种不骄不躁、有条不紊的灵动与和谐，在过往的现场音乐会里很少感受过。

不过这支乐队有着任何一支亚洲乐团都普遍存在的通病，那就是乐队的铜管声部偏弱。尽管首尔爱乐的铜管都是一水的西方面孔，但“罗朱”组曲听下来，除了圆号尚可，其余小号、长号和大号表现得均不尽如人意。值得一提的是，乐队木管虽然展现出不俗的状态，但点滴光芒还是被乐队弦乐的强劲表现彻底掩盖，不得不说是一个遗憾。

记得郑明勋说过，“对于指挥这一职业而言，60岁才算是真正成熟的标志”。刚过耳顺之年的他，显然已经如自己所言开始真正成熟起来。所以，郑明勋也说，“对于勃拉姆斯《第四交响曲》这部已经由前人留下过无数经典录音的伟大作品，现在的我有更深刻的理解”。不过，单就音乐会下半场“勃四”的前两乐章来说，首尔爱乐有些拘谨和节制。这种谨小慎微、严格把控音响效果的处理方式，或许是成熟了的指挥家一种更为深层次的演绎和诠释吧。所幸，从乐曲的第三乐章开始，郑明勋的指挥风格开始略为放开，而此时乐队弦乐扎实、规整、厚重、硬朗、明快的优点显露无遗。

无论是上半场的“罗朱”，还是下半场的“勃四”，每每乐曲中所出现的各个段落都“收”得相当克制和隐忍，打上了郑明勋鲜明的个人烙印。我猜想，也许是郑明勋浸润在法国音乐里的时间太长了，需要从多变的色彩中拔出来。

正式曲目演完并几经谢幕后，郑明勋又返回指挥台加演了一首勃拉姆斯《匈牙利组曲第一号》，为这场演出画上了一个比较圆满的句点。