近日，在上海国际电影节的论坛上，知名编剧、导演、学者等聚焦国产影片面临的问题和未来的出路，一些不太乐观的行业数据颇受关注：2016年国产电影立项3742部，总票房266.63亿元，只有不到40部电影盈利，亏损面惊人。到了2017年，一季度票房同比下滑6.45%，业内称之为“雪崩式”滑坡。

除了票房和盈利这些资本市场层面的数据令人悲观以外，国产片质量层面的表现更令人担忧，故事、表演、制作等方面差评不断，天价片酬、夸大宣传、对赌保底发行等负面话题的喧嚣，与影片完成度的低下形成鲜明反差。

电影从业者坐不住了，但他们的立场又有不同。近期，《李雷和韩梅梅》在某打分平台上的评分低至2.7分，剧组痛陈网友“恶意攻击”。在上海国际电影节的论坛上，导演冯小刚则发问：“是不是有很多垃圾观众，才形成了那么多垃圾电影？”观众批评创作者提供了低质量的作品，创作者认为观众“不识货”，这种严峻的对立代替了电影行业本应有的发展共识。

我们很容易看出这种对立当中不合逻辑的情绪。一方面，观众的审美水平的确有待培养、提高，市场所提供的大量影视作品一味追求明星效应，热衷于改编、翻拍、引进版权甚至直接仿写或抄袭。另一方面，投资方和制作方盯紧的是3亿观众——这个全世界最大的观影人群的钱袋子，急着消费既有资源、兑现利益，收获甚微时转而“甩锅”给观众“不懂得欣赏”。

除了电影产出和消费两端的矛盾对立，在片方和资方之间也存在很深的矛盾，资方把片方当成可操控的赚钱工具，片方把资方当成“人傻钱多”、为自己试错埋单的冤大头，这类情况在影视剧行业屡见不鲜。相互攻击、缺乏共识、缺乏尊重，成了阻滞国产电影发展的最大障碍。

近期，不靠热点、不靠花式宣发、不靠明星阵容与颜值的印度电影《摔跤吧！爸爸》在内地市场收获破10亿元的票房，高质量带来了好口碑。这很好地说明了，左右一部电影的力量是普通观众群体，艺术消费进入了全民时代。同时，左右整个电影市场、行业的力量当中，正在形成的有知识、有见识、有审美、有原则的观影群体的影响力越来越大。部分片方和资方与其想着“千亿票房不是梦想”，与其和观众紧张对立，不如在泡沫破灭前丢掉“玻璃心”，好好想想该怎么努力。