到了后世，琴对于文人雅士几乎就是一种生活的必需，而且能弹琴在时人眼里就不再是凡夫俗子。三国的“曲有误，周郎顾”，东晋的伯牙子期“高山流水觅知音”的故事，甚至那个临刑时的嵇康弹奏了一曲号称绝响的《广陵散》都被当时乃至后世传为佳话。
古琴最为繁荣的时期当属唐朝。跟着大唐盛世一起到来的，除了古琴还有琴诗。随便翻开一本薄薄的唐诗选本，听琴弹琴的诗歌俯拾皆是。
一次，孟浩然和好友相聚在四处尽是徜徉着琴声的地方饮酒“一杯弹一曲，不觉夕阳沉”。王维一个人时喜欢“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。而白居易则更喜欢在夜深人静的时候“自弄还自罢，亦不要人听”——他弹的更多是一种感觉。
可以说，在这件简单的乐器身上，中国的传统文人几乎倾注了大量的智慧与心血，他们把自身的意趣和理想寄托在古琴上，一挥手，一弄弦，汨汨流动的除了音符还有一个人的格调和境界。唐末五代之际的刘藉在《琴议篇》中对此有着精彩的论述：“美而不艳，哀而不伤，质而能文，辨而不诈，温润调畅，清迥幽奇，忝韵曲折，立声顾秀。”几句话，把古琴典雅的音色、优美的旋律、丰厚的情感形容得美轮美奂，这似乎也成了文人全部的品质。(雨朵)
